Prabha Atre ने अपनी आख़री सांस तक गाने का इरादा किया था, और उसने वाकई में ऐसा किया, लगभग। प्रभा अत्रे, वह महिला जो एक वकील, वैज्ञानिक, या डॉक्टर बन सकती थी, बजाय इसके, वह वैश्विक मंच पर प्रसिद्ध हिन्दुस्तानी शास्त्रीय गायिका बन गईं। शनिवार को मुंबई में एक संगीत कार्यक्रम में उसके निर्धारित प्रदर्शन से कुछ घंटे पहले, उनका पुणे के घर में निधन हो गया। उनकी आयु 92 वर्ष थी।
Prabha Atre के जीवन से जुड़ी कुछ खास बाते
ऐसे युग में जब बहुत कम महिलाएं अकादमिक या सार्वजनिक जीवन में कदम रखती थीं, अत्रे ने दो अलग-अलग विषयों का अध्ययन किया – उनके पास पुणे के फर्ग्यूसन कॉलेज से विज्ञान स्नातक की डिग्री और वहां के विश्वविद्यालय के लॉ कॉलेज से स्नातक की डिग्री थी। बहुत से कलाकार ऐसे होते हैं जो उनके परिवारों में संगीत पीढ़ीवर परंपरा थी या जो बचपन से प्रशिक्षण प्राप्त करते थे, अत्रे ने अपने जीवन के किसी समय में संगीत को कहीं अन्य जगह पाया।
किराना घराना की आंतरराष्ट्रीय प्रसिद्ध हिन्दुस्तानी शास्त्रीय गायिका ने कई स्टेरियोटाइप्स को तोड़ दिया। उनके पास संगीत से कोई पूर्वज नहीं थे, और वह परंपरा के रूढ़ियों का पालन नहीं करती थीं। वास्तव में, उन्होंने सीधे रूप से यह कहा कि सूख्ष्मताएँ विश्लेषण करने या अपराधियों की रक्षा करने के बजाय गाना बेहतर है। “मैं विज्ञान और फिर कानून पढ़ रही थी, और मैंने कभी सपना नहीं देखा कि मैं संगीतज्ञ बनूँ। मेरे माता-पिता शिक्षाविद थे, और मेरी माँ ने अपनी बीमारी के कारण संगीत को हमारे घर में लाया। उन्होंने हारमोनियम सीखा, और मैं उसके पास बैठी रहती थी। अंत में, उन्होंने संगीत छोड़ दिया, लेकिन मैं जारी रखी,” अत्रे ने जनवरी 2022 में देश के दूसरे सबसे उच्च नागरिक सम्मान, पद्म विभूषण, प्राप्त करने के बाद पीटीआई को बताया।
1990 में, उन्होंने पद्म श्री पुरस्कार प्राप्त किया, जिसके बाद 2002 में पद्म भूषण से सम्मानित होने का अवसर मिला, जिससे वह उच्च प्रशंसा प्राप्त गायकों की शृंग में तीसरी बन गईं। ‘स्वर-योगिनी’ के रूप में परिचित, उन्होंने घोषित किया कि संगीत उनका भविष्य है।
जिस कलाकार को ‘स्वर-योगिनी’ कहा जाता था, उसने कहा कि संगीत ही उसकी नियति है। अंत तक, जैसा कि उसने खुद से वादा किया था।
जिन उनके आखिरी संगीत सार्वजनिक प्रदर्शन का बेताबी से इंतजार कर रहे उन उपभोक्ताओं के लिए, जो अब कभी नहीं होगा, अत्रे ने परंपरा, आधुनिकता, और नवाचार का संगम करने वाले काम का एक खजाना छोड़ दिया है – एक विरासत जो बहुत समय तक बनी रहेगी।
अत्रे ने पश्चिम में हिन्दुस्तानी शास्त्रीय संगीत को प्रसिद्ध करने में एक मुख्य भूमिका निभाई, जो 1969 में उनके पहले प्रदर्शन में हुई। उन्होंने संगीत सामग्री के उपचार, डिज़ाइन, और प्रस्तुति में नवाचार और रचनात्मक प्रयासों की स्थिति में निरंतर दिखाई। चाहे वह ‘ख़याल,’ ‘ताराना,’ ‘ठुमरी,’ ‘दादरा,’ ‘ग़ज़ल,’ या ‘भजन’ हो, उनकी कला के प्रति उनकी ईमानदारी और समय के प्रति उनकी संवेदनशीलता उनके विचार और गायन में स्पष्ट थीं।
उन्होंने अपूर्व कल्याण, मधुरकंस, पटदीप, तिलंग, भैरव, भीमकाली, और रवि भैरव जैसे नए राग बनाए थे जब वह छोटी थीं। उनके प्रारंभिक वर्षों में, उन्होंने मराठी स्टेज संगीत में प्रमुख भूमिका निभाई, जैसे कि ‘संगीत शारदा,’ ‘संगीत विद्याहरण,’ ‘संगीत शाकुंतल,’ ‘संगीत मृच्छकटिक,’ ‘बिरज बहु,’ और ‘लीलाव’।
अत्रे पूने के सवाई गंधर्व भीमसेन महोत्सव से कड़े रूप से जुड़ी रहीं, जो पंडित भीमसेन जोशी द्वारा उनके गुरु की स्मृति में आयोजित एक महत्वपूर्ण घटना थी। जोशी की सेवानिवृत्ति के बाद, महोत्सव जारी रहा। इसके बाद, उसे इस परंपरा को जारी रखने के लिए चुना गया, जिसे उसने 2011 में अपनी मौत के बाद भी जारी रखा।
उनके कार्यक्रमों में, उन्होंने अपनी रचनाओं का प्रस्तुतीकरण किया, और कुछ ऐसी रचनाएं थीं, जैसे कि ‘जागूं मैं सारी रैना’ राग मारु बिहाग में, ‘तन मन धन’ राग कलावती में, और ‘नंद नंदन’ राग किरवानी में, जो शास्त्रीय संगीत के प्रशंसकों के बीच लोकप्रिय हो गईं। और उनके प्रशंसकों के बाद भी, जिनमें से कुछ नहीं थे।
कई पुरस्कारों की प्राप्ति के बावजूद, आत्रे ने विवाह नहीं किया। उनकी किताब ‘मेरे संगीत के मार्ग पर’ में, उन्होंने लिखा है, “मैंने कभी भी जीवन में स्थिरता सुनिश्चित करने के बारे में नहीं सोचा। अधिकांश महिलाएं इस मुद्दे को विवाह के माध्यम से हल कर लेती हैं।… शायद मेरे माता-पिता ने मुझे विवाह के लिए सोचा, लेकिन मैंने शादी नहीं की।”
कुशल कलाकार के अलावा, आत्रे एक उत्कृष्ट विचारक, अनुसंधानकर्ता, शिक्षक, सुधारक, लेखक, संगीतकार, और गुरु भी थीं। उन्होंने शास्त्रीय संगीत के पहुंच को बढ़ावा देने के लिए शिक्षा प्रणाली में परिवर्तन की प्रेरणा की। “सभी, सुनने वालों से लेकर संगीतकारों और सरकार तक, इस पर काम करना होगा। हमें अपने शिक्षा प्रणाली में परिवर्तन करना होगा और वर्तमान में इसकी कमी है वहाँ संगीत के लिए अनिवार्य शिक्षा प्रदान करनी होगी। सुनने वालों को भी कुछ प्रयास करना होगा कि वे शास्त्रीय संगीत को समझ सकें,” उन्होंने PTI से कहा।
‘स्वरमयी गुरुकुल’ की स्थापना करके ‘गुरु-शिष्य परम्परा’ और संस्थागत परंपराओं को सिखाने के लिए, आत्रे को महत्वपूर्ण माना गया कि इन दो प्रणालियों के बीच का संबंध बनाए रखना आवश्यक है। ‘गुरु-शिष्य परंपरा’ में, केंद्रित रूप से प्रदर्शन पहलु है। आत्रे एक समृद्धि शिक्षा प्रणाली चाहती थी जहां कलाकार अपनी गायन शैली को विकसित कर सकते थे बजाय किसी अन्य की अनुकरण करने के।
अपने संगीत के वास्तविक माहिरी के कारण, उन्होंने सभी प्रकार के फ्यूजन गज़ल और फिल्म गीतों को सुनने का आनंद लिया